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Contemporaine
002331
Contemporaine
Terra Ignota
France 93
Album
20.32 € TTC
002335
Contemporaine
Terra Ignota
France 93
Album
20.32 € TTC
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Pierre Barbaud
Barbaud, Pierre, né le 10 octobre 1911 à Saint-Eugène, dans la banlieue d'Alger. Mort le 10 septembre 1990 à Nice. Après avoir été l'élève d’un lycée parisien. Barbaud entreprend des études littéraires classiques en Sorbonne. A la même époque, il acquiert ses premières connaissances musicales. Quelques cours suivis au Conservatoire russe de Paris, un travail pour l'essentiel d'autodidacte, puis un emploi de bibliothécaire au département de la musique de la Bibliothèque Nationale, de 1943 à 1947, lui assurent une formation avant tout théorique et musicologique. Professeur de musique à l'Ecole Nationale des Sports de 1947 à 1960, il fut aussi traducteur (du danois, de l'allemand. de l'italien), chroniqueur de disques dans un hebdomadaire parisien, et fit paraître un ouvrage consacré à Haydn. Ses premières compositions datent du début des années 1940. Ce sont tout d'abord des pièces de structure traditionnelle - une Symphonie (1946), une Sinfonietta (1948), des Concertinos (1944, 1947), des Quatuors à cordes (1941, 1949), diverses pièces pour piano… - puis de nombreuses musiques de films de court métrage. Une réflexion menée sur les rapports entre musique et mathématique le conduit en 1958 à l'invention de la musique algorithmique et à la création du Groupe de Musique Algorithmique de Paris (P. Barbaud, R. Blanchard, J. Charbonnier). Avec le soutien de la société Bull, il développe son système de composition automatique grâce aux possibilités de calcul offertes par l'informatique. Le 30 juin 1960, il présente en concert 7!, la première œuvre française composée par ordinateur. En 1973, associant à ses travaux de compositeur les informaticiens F. Brown et G. Klein, Barbaud constitue le groupe BBK (Barbaud, Brown, Klein). Enfin, à dater de 1976, il poursuivra ses recherches comme Chef de Projet à l'INRIA (lnstitut de Recherche en Informatique et Automatique).
Dès ses premières œuvres, Barbaud montre une préférence pour les ensembles instrumentaux aux effectifs limité; centrer son travail sur l'écriture même est une de ses principales exigences Elle l'oriente vers sa démarche de compositeur de musique algorithmique. Dans son utilisation de la pensée mathématique secondée par l'outil informatique, s'inscrivent le refus de toute concession aux manifestations de la sensibilité et la recherche d'une création de type apollonien, humaine certes, mais comme simple « produit de ce que l'homme a de plus noble : sa seule pensée ». Ses programmes de composition concilient contraintes préétablies et règles arbitraires, qui canalisent le hasard au sein d'un langage rigoureusement codifié. Leurs résultats ne sont jamais modifiés; s'ils sont jugés insatisfaisants, c'est le programme qui est mis en cause et retravaillé. Barbaud a toujours voulu « faire au moyen d'une machine une musique de machine ». Chez J-M Hauer, dont il revendique l'influence, il dit avoir trouvé cette « prescience d'une mécanisation possible de la musique ». Effectivement, quelques-unes de ses plus belles œuvres (French Gagaku, Machinamentum firminiense, Phoenix-Arizona, Le temps partagé), écrites en quarts de ton et exploitant au maximum les effets de proximité et le principe de permutation des sons, apparaissent comme une évidente extension des principes proposés par Hauer.
Un petit échantillon de musique latino-américaine et japonaise pour piano: dissonances, rythmes populaires et rythmes autochtones sous le regard des compositeurs confirmés du sud du monde et du Japon.
Vibrö est un remède destiné à ceux qui ne savent plus écouter....La musique de murmures de David Toop suppose de tendre l'oreille aux détails de frottements, de vibrations et de silences .... se livrer intégralement à l'écoute pour apprécier les oiseaux de l'ex Cabaret Voltaire Chris Watson, les biscuits, cheveux et gramophones de Project Dark ou l'épopée bruitiste de Frederick Galliay dans son abominable lecture Christique de don Quichotte...(Ariel Kyrou -Chronic'art - avril/mai 2004)
Patrice Sciortino
EDGAR POE
Poème symphonique
pour cordes, cuivres, percussions, chœur et soprano solo
sous la direction du compositeur
Didier Benetti : percussions - Claude Giroux : soprano - Pierre Doukan : violon solo
Patrice Sciortino, né en 1922, est un des compositeurs français les plus prolifiques (10 symphonies, de nombreux ballets et opéras mais également des pièces de théâtre et des essais philosophiques). Il est professeur de composition à la Schola Cantorum de Paris.
Également bâtisseur, il a construit lui-même un étonnant théâtre "à l'antique" en Bourgogne où ont lieu chaque année "Les Nuits du Mont Rome".
Du ballet "Edgar Poe", commandé par Joseph Russillo, Sciortino a tiré un poème symphonique où l'univers du poète et romancier américain est évoqué par des sonorités étranges, captivantes, oniriques.
La pochette du CD est "La Femme aux corbeaux" de l'artiste Nicoletta Ceccoli, illustratrice très prisée dans le monde de l'édition de contes et d'histoires fantastiques.
Quatre pièces illustrant diverses approches compositionnelles du pionnier européen de la musique composée à l’aide de l’ordinateur (1958).
Quatre pièces aux timbres de «pure synthèse», élaborées avec des moyens électroniques et retravaillées par «l’esprit concret».
La Suite Ocre est la pièce emblématique de la «live computer music» que composait et interprétait Giuseppe Englert.
L’orchestre symphonique outil de création radiophonique : deux œuvres composées pour le Prix Italia.
Pierre Mariétan est à l’écoute des sons de la nature, de l’eau ; les orchestre et y mêle ses propres gestes musicaux. Le déroulement des saisons est ponctué par quatre carillons : la musique sort de la salle de concert.
Quatre œuvres pour piano, 2 pianos… et leurs multiplications que permet l’alchimie du studio, mais surtout la maîtrise et la musicalité de leur interprète : Gérard Frémy.
Le Poème Instrumental est une mise en scène sonore, articulée par les rapports qu’entretiennent le Verbe et la Musique.