Marc Em

Compositeur et concepteur multimédia

Productions personnelles

2000: album Audiogame - sortira en 2003 parallèlement à l'expo Audiogame

1998: album Hybrid - V2music/Sony/Europe

1997: 1er et 2éme maxis The beast et I'm a ghost

1995: album Vous ne m'aurez pas jusqu'au dernier

1998/99: remix pour les groupes Korn - USA, et Digidub - GB

Cinéma

2001: High Energy, bande annonce Yamakasi - Ariel Zeitoun, produit par Luc Besson

2000: Get down to the sound pour Les autres filles - Claire Vignal

Théâtre

2003: Un indien dans le système, François Chaffin, Théâtre du Menteur - Longjumeau

2002: Cut - E.Marie/ m.e.s - Jacques Descordes.

2001: Le miroir aux éléphants - François Chaffin

2001: adaptation de L'opéra de quat' sous, Rollmops théâtre - Boulogne-sur-mer

1997: bande son de la pièce Ecce Homo, compagnie des dock- Boulogne

Multimédia

2002/2003: projet Audiogame en cours. Ce projet a reçu le soutien du Dicream et proposera une exposition de tableaux interactifs sur écrans tactiles et projections vidéo. Il s'agira d'étudier l'interactivité de l'image et du son.

2002: création du site Audiogame.

2002: CDrom Gestes avec Jacques Perconte, la médiathèque de Gravelines et Médias cité Bordeaux.

2001: CDrom The final cut/Hitchcock - arxel tribe.

TV - scène

1999: Can not sleep - BAC production, Paris.

1998: clip I'm a ghost - Réalisation Turu Takikawa.

1998/99: hybrid Tour - tournée française et suisse.

1999: canal+ Nulle part ailleurs.

Production artistique/ arrangements

2002: maxi 4 titres pour Gomm.

2001: 4 titres pour McDynamax - New York.

2001: arrangements pour Malorie Nataf.

Jpmtrax

Alias Jean-Philippe Planque, né un 21 avril 1975 à Bois-Bernard. J'ai aujourd'hui 27 ans et je suis assistant technicien radio dans une radio associative.

J'ai toujours baigné dans la musique. Mon père écoute énormément de folk, de rock, de blues... des musiques qui, on peut le dire, ont bercé mon enfance.

Vers l'âge de 12-13 ans, j'écoutais beaucoup la radio. C'est en 1987 que j'ai ressenti le choc dela House Music à travers les ondes. C'était pour moi une véritable révolution, à la fois musicale et culturelle, c'était la musique qui allait tout changer. Je ne pense pas m'être beaucoup trompé. C'est alors que j'ai commencé à acheter mes propres disques, house, new beat et techno bien sûr, mais aussi rap et métal. C'est aussi à ce moment-là que je me suis décidé à acheter mon propre matériel afin de pouvoir composer. J'ai commencé avec des instruments qui ressemblent plus à des jouets qu'autre chose, mais qui m'ont permis de faire mes armes. Je composais soit seul, soit avec des amis du collège et du lycée, ce dans des styles totalement différents. Dans les années 90, j'ai commencer à enregistrer mes premières démos qui sont demeurées souvent confidentielles, et c'est en travaillant dans l'animation en centre aéré que j'ai pu acheter au fur et à mesure du matériel plus professionnel. Parallèlement je commençais à mixer. En 1992 j'ai commencé à développer le concept de Head-Spinning Music, littéralement: musique qui prend la tête, et qui correspond à ma propre vision de la techno: une musique avant tout visuelle, dans laquelle on peut véritablement voir ce qu'on entend et laisser libre cours à son imagination. Concrètement je construis les sons à partir d'images, mais aussi à partir d'émotions, de sentiments... Ainsi chaque son, chaque sample se retrouve imbriqué dans un contexte bien précis, défini par avance. Si je laisse bien entendu libre cours à l'improvisation lors de la composition, il n'en demeure pas moins que beaucoup de mes morceaux sont délimités par un cadre précis. De cette manière je me suis mis à développer une trentaine de projets tous différents, Furious Mad qui correspond aux états de folie, de confusion mentale et que j'ai réorienté musicalement dans le hardcore speedcore, Dry qui est un projet trance porté sur l'exotisme, les sonorités africaines, les paysages désertiques, Vampyr, je ne ferai pas l'insulte de vous dire de quoi il s'agit, C2H3 Recycler, un projet trip hop qui utilise exclusivement des sons provenant de vieux vinyles...

La liste est longue, tous ces projets ont mûri au fil des années. Dans la même période, 1993, j'ai mis sur papier le concept de Space metal qui, tout en reprenant la base de la Head Spinning Music, se compose d'un mélange de techno et de metal.

Autre choc: c'est en 1994 que j'ai participé à ma première rave, une soirée qui m'a beaucoup marquée par son intensité, c'était une rave officielle, à Armentières dans le Nord, mais il y avait quelque chose de magique, d'indescriptible. Par la suite je ne sortais plus qu'en rave et en free party. Entre temps j'ai fait la connaissance de Kaneda alias Jean-François Cauche, un artiste lillois qui lui compose de la techno industrielle et qui a toujours été d'un grand soutien

et avec qui j'ai beaucoup de projets.

C'est en 1995 que j'ai mixé et fait un live pour la première fois dans une petite rave près de Béthune qui n'a pas attiré grand monde mais qui ne me laisse que de bons souvenirs. Ensuite j'ai commencé à jouer dans quelques soirées, dans des squats, dans des cafés et parfois dans des soirées un peu plus grosses, toujours en essayant de perfectionner mon style. Entre temps j'ai fait la connaissance de plusieurs personnes importantes, Isabelle Damiani, présidente de l'association Guetapens à Lille, qui m'a récemment fait jouer dans ses soirées Osmose et pour

qui j'ai énormément de respect; Benoît Delepaule avec qui j'ai organisé pas mal de petites soirées, quelques raves dont une qui s'est malheureusement soldée par un mort. C'est un peu grâce à lui si j'ai pris du goût à jouer en public. Harold et Gaetan Ferez, que j'ai connus au lycée, m'ont beaucoup soutenu et m'ont permis d'accéder au monde de la radio, musicalement nous avions un projet pop rock que nous n'avons pu concrétiser et quelques projets techno. Il faut

dire que sans eux aujourd'hui je ne ferai pas de radio. A la faculté j'ai rencontré l'association l'Agoratoire de Lille III ce qui m'a permis de me produire dans différents lieux de Lille, j'ai également fait connaissance avec les membres de l'association Spiritek qui font de la prévention dans les raves parties et, autre anecdote qui n'est pas sans importance pour moi, c'est à la faculté que j'ai rencontré Barbara, ma copine qui me soutient activement. J'ai croisé d'autres

personnes importantes ces derniers temps (les Dfaze par exemple) qui m'ont aussi poussé à m'exprimer, et sans eux je n'aurais jamais pu faire certains concerts.

Ainsi j'ai participé à la fête des musiques électroniques en Juin 1999 en mettant en place un projet avec Kaneda et Tez, et avec comme tête d'affiche Lisa'n'Eliaz, un de mes souvenirs les plus marquants. L'an 2000 a aussi été un tournant pour moi puisque je suis devenu bassiste d'un groupe de trash metal, Raptor, avec qui j'ai remporté un tremplin rock à Auchy-les-mines dans le Pas de calais en septembre 2001. Mon aventure avec Raptor a cessé en juin 2002. J'en avais parallèlement profité pour mettre en place mon projet space metal Closed Person avec deux membres de Raptor et nous avons fait plusieurs concerts dans la région, mais depuis ma séparation avec Raptor, le projet est en stand-by.

Depuis je me suis concentré sur mon projet hard techno/hardcore, Impur, qui parle du côté sombre de nos personnalités et de nos pensées inavouables. Les projets que je poursuis également sont Moods, techno sombre qui porte sur les tourments de l'existence, et Without emotion, un projet plus libre, beaucoup plus intuitif, sans règles prédéfinies. Je poursuis également les compositions d'Anamnèse, projet jungle/trip hop. Je pense à nouveau organiser des concerts et à trouver des dates pour me produire en tant que DJ puisque je mixe dans

un style techno/hard techno particulier, et je pense parallèlement développer une collaboration avec Kaneda afin de véritablement sortir une autoproduction.

Impur, Hellspawn

Long morceau de dix minutes qui s'inspire de la bande dessinée et de la série animée Spawn de Todd Mac Farlane. Atmosphère sombre et tempo rapide.

Récents concerts

Juin 2002: live d'Impur au bar Le Détour à Lille

Mai 200 : mix au festival Clapo d'Amiens

Octobre 2001: live de Closed Person et mix au festival toutes musiques de Billy Berclau

Septembre 2001: mix au bar le détour à Lille

Décembre 2000: concert de Closed Person au Steeple à Waregem

2000 - 2001: mixes dans différents cafés

Juin 1999: live avec Tez + Kaneda à la fête des musiques électroniques à Lille en première partie de Lisa'n'Eliaz

Peanuts

Ma passion pour la musique se révèle à la fin des années 1980.

Je me suis alors essayé comme guitariste dans divers groupes dont les styles évoluèrent de la new wave au revival 70's

En 1991, lassé par le rock à l'agonie, je commençai alors à prendre des cours de jazz, mais sans savoir que la déferlante techno s'abattait sur notre paysage musical.

En 1993 je fis une rencontre décisive avec l'association Elemental Tribe. Je découvrais alors des musiques électroniques moins officielles mais très créatives.

Séduit par cette nouveauté, je fis l'acquisition de ma première machine et entra dans une période de recherche d'identité musicale.

Celle-ci déboucha en 1997 sur la création du Monocle, qui, jusqu'en juin 2001, se produisit dans un grand nombre de free parties Lilloises, et quelques teknivals.

Durant cette période, j'ai également eu l'occasion de jouer dans des cadres plus officiels, comme le Nord Digital de 1998, les soirées Osmose et autres évènements.

En juin 2001, suite à la dissolution du Monocle, je rejoint l'association Electrogen et entame un parcours solo motivé par le désir de sortir un album.

Romaric

Je suis tombé dans l'univers parallèle de la musique électronique en 1999 à peu près. J'avais à cette époque 16 ans bien entamés. Mon chemin dans le son a d'abord été très monotypé.

D'abord la tekno club. Tekno industrielle, puis hardtek, puis hardkore. Le son des free party du Nord, excellent, simple et efficace, travail sur les basses et les infrabasses, pas de mélodie, du répétitif. Premier état de transe, visite du son de l'intérieur. Le son ne vient plus de l'extérieur, je suis dedans, osmose avec lui. Peu à peu je voulais faire des voyages plus sinueux. Je découvre

Aphex Twin. Les figures qu'on fait dans sa musique ne sont pas descriptibles, toujours différentes, en mouvement, tantôt fluides, tantôt saccadées. Un nouvel univers immense s'ouvre alors à mon entendement: celui de la non-règle. Je suis devenu alors polytypé. J'écoute bien du rock psykédélik, du son de teuf encore pour me défouler et avoir de l'énergie, du punk pour ses messages bordéliques et humains, Aphex Twin, de la trance pour son hypnotisme qui équilibre biopsychosocialement, du rock, tout ce qui est expérimental de près ou de loin, de la drum'n bass, de la techno minimaliste, du black métal et du death, de l'ambiant kore, du

rap américain...

Pour ma musique c'est pareil, je fais de tout. Mais y a tellement à visiter que même une existence de 1000 ans serait trop courte. En ce moment je travaille du côté de la drum'n bass destructurée et des sons extrêmes. Je mixe aussi, tekno, hardtek, hardkore, ragga bizarre. La musique représente au moins un quart de ce que je suis, de ma pensée.

Krapo

Agé de 27 ans, commence sa carrière d'artiste en 1997 comme réalisateur et concepteur d'une émission de radio hebdomadaire. Cette émission, l'émission interdite, diffuse le sonunderground des free parties, des sounds systems, des artistes indépendants, et s'occupe de la promotion des artistes alternatifs régionaux.

Krapo se fait également remarquer comme organisateur de nombreuses soirées. Il développe également des concepts acidcore, hardtek et drum'n bass avec des artistes comme 69DB, Crystal Dystortion, MC Youthman, Mc Tabloïd, Jeff aka Dj Tall ou encore Reno ou Puschy. Mais Krapo fait aussi déferler ses sonorités Hardcore en jouant son live depuis 1999 dans de nombreuses soirées et dans de nombreuses free parties dans le nord de la France, le Pas de Calais, la région d'Angers, Blois, la Somme, sur des sounds systems comme celui des Zarafs, DFZ, Kbal, Mystik Resonnance.

Krapo a eu également l'occasion de s'illustrer en jouant son live en partageant l'affiche de certaines soirées officielles en compagnie d'autres artistes comme Liza N'Eliaz, Micropoint, Armaguet Nad, First of Fury, Traffik, la Peste, Vitriol, Tieum, Puschy.

Particularité du live de Krapo: pas de connection midi, Krapo est avant tout un artiste live. Il opère selon les lieux et leurs publics. Chaque prestation reste unique, il sait créer une atmosphère et captiver son public.

En 2001Krapo rejoint l'association de loi 1901 Electrogen dont le but est de promouvoir la culture alternative électronique.

Depuis maintenant plus d'un an, Krapo se consacre uniquement à son live en travaillant tous les jours ses rythmes endiablés.

Au mois de mai 2002, Krapo crée son propre label Stryktnik's records dont le but est de produire et de développer le son underground des musiques alternatives électroniques.

2003 Krapo ouvre son propre studio d'enregistrement au publique des musiques alternatives électroniques.

Kaneda

2002: sonorisation de la cérémonie de clôture de l'exposition Sans commune mesure, au Fresnoy, centre d'art national, à Tourcoing. Sortie et promotion de l'album-démo Re-Connect - onze titres, ambientcore-indus. Sortie de la démo Réminiscences - six titres, techno-indus. Mix techno à la Lune des Pirates à Amiens. Sonorisation du site Atmospheria. Live-act à la Lune des Pirates à Amiens lors du festival punk/rock Clapo-Internacional. Live-act, soirée Osmose organisée par l'association Guetapens, au café Le Détour à Lille.

2001: sortie de la démo Live at Fnac - expérimental / électro / dark ambient. Live-act sur radio Galaxie. Chronique de la démo et page de présentation sur le site Atmospheria. Réalisation de la bande-son du court-métrage Liberté sous Dépendance dans le cadre de la communication de l'association Spiritek. Live-act sur radio Cité Vauban. Live-act, soirée Osmose organisée par l'association Guetapens, au café Le Détour. Live-act lors du festival de Radio+ à Douvrin. Sortie et présentation des démos suivantes: Chambre 402 - mix ambient & dark ambient, Réminiscences - Hard Techno - Indus.

2000: Live-act sur Radio+ à Douvrin, émission Technoverdrive avec Jpmtrax. Live-act La Peste Brune sur radio Cité Vauban. Live-act à la Soirée MJC de Chéreng. Sortie de la K7 démo The Unlighted - expérimental / dark ambient. Live-act aux Rencontres multi arts de Esnes, organisé par l'association Charivari. Création d'une page sur le site Vitaminic. Live-act à la Fête des musiques électroniques organisée par Spiritek. Premier CD 4 titres autoproduit Série confidentielle - dark ambient. Interview - promo sur Radio+, émission Technoverdrive avec Jpmtrax. Interview - promo sur radio Cité Vauban, émission Digifunk avec Ar- no. Live-act au Forum de la Fnac de Lille, lors de la semaine des musiques électroniques organisée par Les Cochons de l'espace et Fnac Lille. Interview sur radio Cité Vauban.

1999: Live-act, ouverture squat Vieux-Lille. Sortie de la K7 démo Post-mortem - expérimental / dark ambient.

1998: Live-act soirée Osmose # 15 avec Guetapens Lille.

1997: Interview sur radio Cité Vauban à Lille, émission DigiFunk. Live-act lors de la soirée Osmose # 6 organisée par l'association Guetapens Lille.

Yeye

En 1998, les premières productions de Yeye sont plutôt technoïdes, ce qui lui permet de participer au festival Le Nord Digital à l'Aéronef de Lille.

Le titre Learn a lot, résolument ambient, est retenu pour la compil diffusée lors de ce festival.

Début 1999, un titre crossover, La danse à la mode, est présent sur la compilation Eurotechno. Il s'agit surtout de l'émergence du style Yeye.

En Septembre 2000, une démo de 18 dix huit titres est produite, et retient l'attention de Guest records qui va inclure J'aime danser dans sa compil Northen. Un autre titre, Rue de Rome, est lui programmé sur RCV.

Le live est une nouvelle étape du développement de Yeye, c'est un set en renouvellement constant qui lui permet de peaufiner ses compos.

Après deux galops d'essai avant l'été 2001, dont une participation à Musiques en scène, Yeye a effectué sa rentrée au Détour à Lille lors de la deuxième soirée de la Camaraderie. En décembre 2001, Yeye a émis ses bonnes vibrations au Free I à St Omer, puis au Tribal à Lille. Et en 2002, la soirée de rentrée Osmose du 15 Mars c'était avec Yeye, en compagnie de DJ Dun et DJ Ronos, un événement Guetapens.

Sur 2002, les live-acts J'aime la musique Electro sont maintenant réalisés en deux parties d'une heure chacune, 60' de Down Tempo/lounge et 60' de Up tempo.

Ronyx

Dj et producteur: Ronyx - Renaud Labat - est né en 1974 à Bordeaux.

Son experience musicale débute en 1988 ou il intègre une formation rock- psyché en tant que clavier et programmateur.

A 17 ans il stoppe net ses études pour vivre de la musique: piano bar, duos, trios jazz, groupes funk puis travaille en relation directe avec Polygram division sud en tant qu'arrangeur et parolier dans les studios Apac pour la réalisation de maquettes et projets à Bordeaux.

La rencontre avec les milieux variés de la musique le pousse vers le hip hop en 1992 et monte une première formation fusion de genres rap, rock et électro funk. En 1994 il crée avec deux associés issus du milieu jazz et rock une structure d'enregistrement et de production: Asile prod, tout en continuant à produire du son hip hop - trip hop.

Dans cette structure il apprend les techniques d'enregistrement numérique. En 1997 il monte une deuxième formation rap fusion acoustique E.D.E.N hhs et joue dans les meilleures places de la région notamment avec Rachid Taha, Planet Génération Global Move et Compagnie Lubat.

Mais depuis l'arrivée des platines en 1997 dans sa formation il travaille avec Dj Lorenzo les techniques du mix hip hop funk, trip hop et progressivement techno.

Le milieu des raves et free parties lui devient familier. En 1998 il achète ses premiers disques. Le style qu'il affectionne est la hard tech mais préfèrera plus tard le genre dance floor, techno moins agressive et plus dansante, style dans lequel il a pu s'exprimer un peu partout dans le sud ouest. Ses rencontres au fil des studios et des scènes on fait de Ronyx un musicien dj- toaster d'une grande ouverture musicale.

Jonas Bering

Pour la compilation osmose écouter danser, Jonas Bering apporte une composition inédite. Postcrash, c'est le moment qui succède à tous les excès. Ce n'est pas simplement le calme après la tempête. C'est une chance pour revenir à l'essentiel.

Discographie 2000 - 2003 Postcrash - Compilation Osmose - Guetapens - France.

Marine - 12" - Kompakt - Allemagne.

Maze - Compilation Mutek festival - Mutek - Quebec.

From the nape of the neck - 12" - Logarythm - France.

Emballages - 12" - Kompakt - Allemagne.

Storch - Compilation Total 2 - Kompakt - Allemagne.

Bienfait - LP - Kompakt - Allemagne.

Remixes

Petit pélican - Re'processed internationale remix process - Traum - Allemagne.

Hinterwaeldler - 12" - Defrag - Italie.

Tour / Live + Dj sets

2002: Roma - Roma europa festival - Napoli, Copenhagen, Köln, Paris, Tourcoing.

2001: Lisboa, Tokyo, Paris, Köln, Montréal, San Francisco, Paris, Berlin, Liège, Roubaix.

2000: Lille, Gent, Köln, Tourcoing.